?

Log in

No account? Create an account
Журнал-Сообщество для дирижёров [entries|archive|friends|userinfo]
Журнал-Сообщество для дирижёров

[ userinfo | livejournal userinfo ]
[ archive | journal archive ]

"Конкурс" [Oct. 7th, 2013|04:50 pm]
Журнал-Сообщество для дирижёров

michaeldirigent
linkpost comment

Дорогие друзья, ценители искусства и музыки, заходите: [Sep. 18th, 2013|10:35 pm]
Журнал-Сообщество для дирижёров

alvelen_society
linkpost comment

Летний абонемент Московской филармонии [May. 10th, 2013|03:18 am]
Журнал-Сообщество для дирижёров

zina_nesterova
афиша-03-июня-2013-интернет
Московская филармония впервые в столичной концертной практике проводит летний абонемент. 3 июня в Концертном зале имени П.И. Чайковского открывается цикл «Летние вечера с камерными оркестрами мира». Уникален не только сам факт проведения абонемента летом, когда крупные филармонические структуры в России обыкновенно завершают свой сезон. Повышенный интерес вызывают коллективы, приглашённые в столицу. В трёх концертах цикла примут участие первоклассные камерные оркестры, каждый из которых принадлежит к числу лучших в своей стране.  И каждый коллектив возглавляет дирижёр, признанный российской публикой. 3 июня откроет абонемент «Ирландская камерата» под управлением Барри Дугласа. 4 июля выступят «Солисты Стокгольма» во главе с Марией Эклунд. А завершит «Вечера» 15 июля «Израильская симфониетта», дирижировать которой будет Сергей Ханукаев.
Read more...Collapse )
Шведский и израильский коллективы возглавляют наши бывшие соотечественники. Мария Эклунд регулярно выступает в России, дирижируя ведущими оркестрами, а свой стокгольмский ансамбль представляет в Москве впервые. Уроженец Дагестана Сергей Ханукаев более десяти лет сотрудничал с ведущими музыкальными коллективами Израиля (Иерусалимский оперный театр, Иерусалимский и Хайфский симфонические оркестры). Последние годы, проживая в Бостоне, является  художественным руководителем и дирижером Камерного и Симфонического оркестров Бостонского университета. Московской публике дирижёр знаком по своим работам в театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, в «Геликон-опере».
Еще одна деталь, объединяющая участников цикла: каждый из них считает своим долгом пропагандировать национальные музыкальные традиции своей родины, что, конечно, отразилось и на программах, заявленных в московских концертах. Так, 3 июня «Ирландская камерата» под управлением Барри Дугласа исполнит миниатюры «ирландского Шопена» Джона Филда (которого считают основоположником жанра ноктюрна) и самобытные «Ирландские танцы друидов» Эдварда Бантинга, исследователя ирландского музыкального фольклора первой половины ХIХ века. Основатель «Ирландской камераты» Барри Дуглас предстанет сразу в нескольких амплуа: как дирижёр, автор аранжировок для камерного оркестра опусов ирландских композиторов и как пианист, - именно в этом качестве Дуглас стал любимцем московской публики, победив на конкурсе имени Чайковского в 1986 году. В качестве солиста и дирижера артист предстанет в Ноктюрне, шансоне и арии Филда и Втором фортепианном концерте Бетховена. А исполняемая в финале вечера Симфония № 85 Гайдна, имеющая подзаголовок «Королева», возможно, станет реверансом в сторону Её Величества Королевы Елизаветы Второй, которая, как и Президент Ирландии Майкл Ди Хиггинс, является патроном «Ирландской камераты».
«Солисты Стокгольма» (концерт 4 июля) отдадут дань скандинавской традиции, обратившись к сюите «Из времён Хольберга» Грига. Также в их программе – «Времена года» Вивальди и «Маленькая ночная серенада» Моцарта.
«Израильская симфониетта» (концерт 15 июля) исполнит увертюру к опере «Синьор Брускино» Россини, Симфонию № 36 («Линцскую») Моцарта, увертюру «Фингалова пещера» и Четвёртую симфонию Мендельсона. Включенный также в программу выступления Дивертисмент для оркестра крупнейшего израильского композитора современности Хаима Пермонта, прозвучит в Москве впервые.
linkpost comment

(no subject) [Dec. 13th, 2012|01:16 am]
Журнал-Сообщество для дирижёров

zina_nesterova
LAZAREV   15 декабря в Большом зале Московской консерватории состоится очередной концерт абонемента «Дирижёрский карт-бланш» Национального филармонического оркестра России (худ.рук. Владимир Спиваков), программы которого формируются всецело по вкусу дирижёров, получающих полную свободу в выборе репертуара. Часто этот творческий выбор преподносит неожиданности. Многим покажется необычным программа Александра Лазарева: дирижёр, признанный во всём мире как один из лучших интерпретаторов русской музыки, обратился к музыке Брамса. Но прошлые сезоны Лазарев, ежегодно выступающий с НФОР, много играл с оркестром именно русской музыки, и теперь маэстро было бы интересно обратиться к европейской классико-романтической традиции, в контексте которой Брамс занимает особое место. В программе – Первый фортепианный концерт (солист Иван Рудин) и Первая симфония.
Первый фортепианный концерт Брамса современники называли симфонией для фортепиано с оркестром. Обдумывая Первую симфонию, которая создавалась рекордно долго – почти пятнадцать лет, Брамс признавался: «Я никогда не напишу симфонию! Какой смелостью надо обладать, чтобы решиться на это, когда слышишь за собой «шаги гиганта». Кто имелся в виду под «гигантом» пояснил Ганс фон Бюлов, назвавший Первую Брамса «Десятой симфонией Бетховена». Произведения «последнего немецкого классика» (как иногда называют Брамса) в исполнении И.Рудина и НФОР под управлением А.Лазарева – этот «дирижёрский карт-бланш» достоин всяческого внимания меломанов.
linkpost comment

Что происходит в некоторых музыкальных театрах России? [Jul. 14th, 2012|09:21 am]
Журнал-Сообщество для дирижёров

michaeldirigent
Борис Ротберг, директор Омского музыкального театра, сегодня в центре сразу двух скандалов - не пустил на фестиваль "Панорама музыкальных театров" режиссера из Хабаровска Бориса Кричмара и вынудил уволиться молодого дирижера Михаила Гришевского. Последний сейчас готовится подать иск к Омскому музыкальному. Г-н Ротберг в телефонном разговоре с корреспондентом "БК" от публичных комментариев по поводу обоих случаев отказался. Фигуранты же скандалов дали нам интервью.

Источник: http://bk55.ru/magazine/archive/2012/292/19161/print/
linkpost comment

Премьера Рыбникова в Бухаресте [May. 22nd, 2012|02:39 am]
Журнал-Сообщество для дирижёров

zina_nesterova
24 и 25 мая 2012 в Румынии, в Бухаресте, в Большом зале Будапештской филармонии имени Джордже Энеску состоится европейская премьера Шестой симфонии Алексея Рыбникова.
Для массовой аудитории Рыбников - автор музыки более чем к сотне кинофильмов, среди которых такие легендарные ленты, как «Приключения Буратино» и «Про Красную шапочку», создатель музыки к прославленным спектаклям театра имени Ленинского комсомола «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и «Юнона и Авось», темы из которых стали музыкальными манифестами для нескольких поколений, а композитора причислили к основоположникам рок-оперы на отечественной сцене. Однако, в наследии Рыбникова немало талантливых обращений к академическим жанрам. Несомненно, войдёт в историю наравне с Ленкомовскими постановками и опера «Литургия оглашённых», над которой композитор работал свыше десяти, созданная на тексты  и стихи величайших поэтов эпохи Возрождения, российских писателей и стихотворцев Серебряного века, пророчества и откровения о грядущем Конце Света. Кроме того, Рыбников –  автор ряда концертов и программных Concerto Grosso «Синяя птица» и «Северный сфинкс», а также шести симфоний, предпоследняя из которых, Пятая, названа «Воскрешение мертвых» (2005) и написана на Ветхозаветные тексты для солистов, хора, органа и большого симфонического оркестра. А в последней, Шестой симфонии (2008), Рыбников возвращается к чисто инструментальной концепции, выводя на первый план симфоническую драматургию и оркестровую колористику.
Премьера симфонии состоялась в 2008 году в Москве, в Колонном зале Дома союзов, в концерте оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева в рамках Международного фестиваля симфонических оркестров. Спустя два года Шестая симфония Рыбникова прозваучала на юбилейном концерте БСО имени П.и.Чайковского, дирижировал Владимир Федосеев. И теперь именно музыка Рыбникова зазвучит в Румынии после многолетнего отсутствия имён российских авторов в афишах концертных залов этой страны: с 1989 году в Румынии не исполнялась музыка современных российских композиторов.
Дирижировать оркестром Бухарестской филармонии имени Дж. Энеску будет один из наиболее авторитетных специалистов в области оркестрового искусства – маэстро Хория Андрееску. Румынская общественность заранее оценивает европейскую премьеру Шестой симфонии Рыбникова в Бухаресте как заметное событие.
linkpost comment

Екатерина Мечетина в "Романтических концертах" [Mar. 27th, 2012|02:35 am]
Журнал-Сообщество для дирижёров

zina_nesterova
    29 марта в Большом зале Московской консерватории в рамках филармонического абонемента «Романтические концерты» выступят пианистка Екатерина Мечетина и Академический симфонический оркестр Московской филармонии, дирижёр – Фабио Мастранжело.
В своих интрепретациях романтической музыки Екатерина Мечетина стирает «хрестоматийный глянец» и возвращает свежесть восприятия, и мы словно впервые восхищаемся «бурей и натиском», поэтичностью и красотой произведений композиторов-романтиков. В цикле «Романтические концерты» Е.Мечетина исполнит один из ключевых концертов романтической эпохи, ставший квинтэссенцией фортепианной стилистике своего времени – Концерт для фортепиано с оркестром Шумана.
Во втором отделении прозвучит последняя, Третья симфония Рахманинова.


Read more...Collapse )
Драматическим центром этой трёхчастной симфонии (во Второй части объединены традиционное медленное Адажио и оживлённое Скерцо) становится финал, где напев из католической заупокойной службы Dies irae (День гнева), символизирующий в романтической музыке смерть, рок и разрушение, сталкивается с темами, пронизанными славянской мелодикой, разрушая их красоту, подобно тому, как революция 1917 года разрушила ту Россию, которую Рахманинов любил и без которой не мог жить. 
За дирижёрским пультом Академического симфонического оркестра Московской филармонии – Фабио Мастранжело, главный дирижёр и художественный руководитель оркестра Государственного Эрмитажа «Санкт-Петербург Камерата», художественный руководитель ансамбля солистов «Новосибирская камерата», главный приглашенный дирижер Новосибирского академического симфонического оркестра, Государственного симфонического оркестра Татарстана, постоянный приглашенный дирижер Мариинского театра и Государственного театра музыкальной комедии Санкт-Петербургa.
linkpost comment

Солисты оркестра Большого театра [Mar. 19th, 2012|03:54 pm]
Журнал-Сообщество для дирижёров

na_yauze

26 марта 19.30

Солисты оркестра Большого театра России

В программе: Й. Гайдн, В.А. Моцарт
Дирижер Михаил Цинман


Дворец на Яузе представляет зрителям уникальные программы солистов оркестра Большого театра России. Эти музыканты не ограничивают свою профессиональную жизнь игрой в оркестре. Каждый из них – яркая творческая индивидуальность. Их программы, включающие в себя как популярные, так и редко исполняемые произведения разных эпох и стилей, выстраиваются вокруг узловых событий музыкальной истории. На этот раз программа посвящена гениям классицизма – Гайдну и Моцарту.

Цена билетов 400-600 руб.

Билeты мoжнo пpиoбpecти в кacce Двopцa нa Яyзe, телефон (495) 645-22-45 или на сайте

Будем рады видеть Вас по  адресу: Площадь Журавлёва, д.1

Группы:

Присоединяйтесь!
linkpost comment

"Искусство фуги" и этюды [Mar. 14th, 2012|02:23 am]
Журнал-Сообщество для дирижёров

zina_nesterova
   18 марта в Малом зале консерватории в рамках дневного абонемента «Воскресные дневные фортепианные концерты» состоится сольный концерт солиста Московской филармонии, пианиста Вячеслава Грязнова (биография артиста: http://www.meloman.ru/?id=709).
В первом отделении концерта прозвучит цикл «Искусства фуги» И.С.Баха – последнее, грандиозное и, быть может, самое загадочное произведение великого музыканта. В этой настоящей «энциклопедии» фуги, царицы эпохи барокко, Бах, последовательно разрабатывая простую тему, демонстрирует всевозможные полифонические премудрости и способы написания фуг, достигая при этом невероятной сложности. Немалая дерзость стоящей перед пианистом задачи многократно усиливается и тем, что во втором отделении концерта прозвучит также грандиозный цикл, один из «эверестов» фортепианного репертуара, но уже совсем другого плана, принадлежащий романтической эпохе: 24 этюда Шопена.
По поводу «Искусства фуги» И.С.Баха по сей день не утихают споры. Исследователи высказывают сомнения, возможно ли исполнение этого цикла одним человеком и предназначен ли он вообще для исполнения, почему цикл не закончен (Бах мог намеренно оставить своеобразный ребус). Что чувствовал, о чем думал величайший в истории музыки творец в конце своего жизненного пути, перед встречей с Создателем? Что он хотел сказать нам напоследок, какое завещание оставил потомкам? Если и можно найти ответы на эти вопросы, то искать их следует, погрузившись в «Искусство фуги».

Read more...Collapse )

Музыканты все чаще обращаются к этой удивительной вершине полифонического искусства, предлагая свои варианты окончания, исполняя и записывая цикл на самых разных инструментах: на органе и клавесине, квартетом саксофонов, в звучании оркестра и даже джазового вокала. Однако, исполнение «Искусства фуги» в рамках фортепианного концерта — явление и поныне редчайшее. Заслуживает внимания и завершение цикла, предложенное Вячеславом Грязновым, известным помимо исполнительского таланта своими разнообразными транскрипторскими работами.
Этюды Шопена – это кладезь самых разных эмоций, красок, состояний требует от исполнителя бескомпромиссности не только в феерическом блеске виртуозности, но и в драматическом накале, в откровенном лирическом высказывании, в поиске тончайших, сокровенных, почти неуловимых оттенков. Молодой Шопен писал Этюды в переломные периоды своей жизни и жизни своей родины — горячо любимой им Польши. Композитор признавался, что раздиравшие тогда его чувства он старался не показывать людям, но обрушивал на рояль. Надежды и отчаяние, боль от разлуки с родными и любовные волнения, ожидание триумфов и трепет перед неизвестностью... - все это воплотилось в Этюдах. Как и боготворимому им Баху, молодому Шопену было, что сказать. Как и Бах, Шопен создал в Этюдах свою «энциклопедию», в которой кроется гораздо больше, чем предполагает скромное жанровое обозначение.
linkpost comment

Спиваков и НФОР на фестивале музыки Мендельсона [Mar. 10th, 2012|02:37 am]
Журнал-Сообщество для дирижёров

zina_nesterova
   11 и 18 марта Национальный филармонический оркестр России (НФОР) даст два концерта в Светлановском зале Московского международного Дома музыки в рамках фестиваля музыки Феликса Мендельсона-Бартольди. Программы будут посвящены исключительно музыке этого композитора. В первый вечер за дирижёрский пульт НФОР встанет сын выдающегося дирижёра Курта Мазура – Кен-Давид Мазур. Убедиться в самобытности его таланта и мастерском владении дирижёрским искусством московские меломаны уже смогли на февральском филармоническом выступлении Кена-Давида Мазура. А кто не успел тогда – 11 марта дирижёр будет руководить исполнением одного из самых масштабных и величественных вокально-симфонических шедевров романтической эпохи – оратории «Илия» Мендельсона.
В концерте 14 марта дирижировать НФОР будет его художественный руководитель и главный дирижёр Владимир Спиваков, для которого Мендельсон – «гигантский талант, который проявил себя во всех направлениях, за свою недолгую жизнь создал множество великолепных сочинений в самых разных жанрах. И надо снять перед ним шляпу и склонить перед ним голову за то, что он открыл миру Баха, поняв, что это величина вселенского значения». Вошедшие в эту программу скрипичный концерт и «Итальянская симфония» входят в число наиболее популярных творений Мендельсона, любимых во всем мире. Солировать в концерте приглашен молодой скрипач Надир Хашимов (р. 1990) из Ташкента, стипендиат фонда Владимира Спивакова. Музыкант учится в знаменитом Кертисовском институте в Филадельфии, является лауреатом нескольких международных конкурсов, в том числе имени Юрия Янкелевича в Омске, где он завоевал Гран-при и главный приз – скрипку работы Эухенио Дегани (XVIII в.). Особой изюминкой программы станет увертюра к «Свадьбе Камачо» – двухактной опере, написанной 16-летним композитором по одному из эпизодов знаменитого романа Сервантеса о Дон Кихоте.
linkpost comment

navigation
[ viewing | most recent entries ]
[ go | earlier ]